2018年中国音乐剧行业市场现状与发展趋势分析,中国音乐剧前景可期「图」

一、音乐剧行业概况

音乐剧是由西域国家流传至中国其具有的音乐展现形态呈现出各式各样、丰富多样的性质。除了舞蹈、歌唱、戏剧三大主要因素之外,这一富有独特性质的音乐舞台形式也拥有各式各样的艺术元素,还能使其充分的、完美的且让人感觉拥有美感的结合令人眼前一亮,现今在生活中也被人们认知,是一种悉知度较高并贯穿于实际的艺术表演的形式。

从广义的音乐剧内涵来看,中国在20世纪的20-30年代就已经初阶显现出音乐剧的萌芽状况状态了。在中国经历了抗日战争、国共内战、抗美援朝、大跃进运动以及文化大革命等一系列的政治动荡、不稳定事件影响下,国家和人民饱受摧残,因为社会的动荡导致社会与经济发展的落后贫穷,因此,文化与艺术事业也一直处于一种低迷的状况。这种状况一直持续到20世纪末,随着中国改革开放的实施,社会和经济迅速的发展,才出现了真正意义上的音乐剧。

中国音乐剧发展历程

中国音乐剧发展历程

资料来源:公开资料整理

二、中国音乐剧行业发展现状分析

据统计,截至到2018年,中国音乐剧票房增长迅速,达到4.28亿元,同比增长92.8%。

2014-2018年中国音乐剧票房收入及增长

2014-2018年中国音乐剧票房收入及增长

资料来源:公开资料整理

从出场次数与观众人数来看,据统计,2018年中国音乐剧总共出场2460次,同比增长7.5%,观众人数达到160.1万人,同比增长22%。

2014-2018年中国音乐剧出场次数与观众数量统计

2014-2018年中国音乐剧出场次数与观众数量统计

资料来源:公开资料整理

从音乐剧市场结构来看,音乐剧企业在华东地区占比较大,有50%左右,其次为华北地区,占比20%左右。然后就是其他地区了,占比为1-10%不等。

2017年中国音乐剧市场结构(单位:%)

2017年中国音乐剧市场结构(单位:%)

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据统计,2018年中国引进音乐剧票房收入达到2.68亿元,同比增长121.5%,中文版音乐剧票房收入为0.62亿元,同比降低-8.8%,原创音乐剧票房收入为0.55亿元,同比降低23.6%。

2014-2018年中国音乐剧细分类型音乐剧票房收入

2014-2018年中国音乐剧细分类型音乐剧票房收入

资料来源:公开资料整理

数量方面,2018年中国引进音乐剧数量为22部,同比2017年增加了9部,中文版音乐剧数量为24部,同比2017年增长了12部。

2014-2018年中国引进音乐剧和中文版音乐剧数量

2014-2018年中国引进音乐剧和中文版音乐剧数量

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相关报告:华经产业研究院发布的《2019-2025年中国音乐培训行业发展趋势预测及投资战略咨询报告

三、影响音乐剧行业发展的因素分析

多年以来,在创作和发展中国音乐剧的进程中,经常有各种议论。其中有“音乐剧应该以歌为主,辅之于舞蹈,只要有了动听的歌、悦目的舞,载歌载舞才称得上是成功的音乐剧!”在引进欧美经典音乐剧及不断观摩那些久演不衰的音乐剧之后,就促使人们思考为什么中国创作出来的音乐剧,歌并不难听,相对许多舞蹈也非常不错,但总感到不吸引人,也很难长演不衰。

 影响音乐剧行业发展的因素分析

影响音乐剧行业发展的因素分析

资料来源:公开资料整理

四、中国音乐剧行业发展趋势分析

创作,首先要面向观众、面向市场。美国音乐剧十分发达,一提到音乐剧,就不得不提到百老汇。而美国音乐剧能够繁荣,正是源于美国人对这种艺术形式的喜爱,产生了很强的市场需求。相比之下,中国原创音乐剧还没有完全市场化,一些作品是为了评奖或参展;因此,虽不乏优秀作品,却不为大众所知,故仅如昙花一现。优秀的音乐剧都是改出来的,需要在长期舞台实践中不断琢磨、修改的持续性功夫,而不能陷入不断创作又快速扔掉的怪圈。

创作,还要讲好中国故事,用民族文化语言进行创新性表达。音乐剧不仅仅是一种艺术形式,它还承载着多重社会功能。随着当下社会形态和观念不断变化,中国音乐剧的创作也应显现出新特征和新内涵,讲中国审美情趣下、共同呼吸的社会生活中可闻易见的故事。只有用中国文化内核的作品,先赢得有共同语境的国内市场,将来才可能征服世界市场。

同时,还必须注意汉语声调与音乐韵律的适配。照搬西方音乐体系,是无法创作出优秀中文音乐剧的。中国戏曲同音乐剧一样,在各自所处的时代语境中很好地承载了文化传播、教化、娱乐等社会功能,两者都是有着诸多相似艺术特征的文化艺术集大成者,只是由于时代审美不同、文化背景不同,从而形成了叙述方式、歌唱方式、表演体系等方面的不同侧重。原创音乐剧不妨从戏曲中吸收有益的养分,在传统与现代、东方与西方的对话和理念交融中建构本土的艺术美学风貌。

人才的培养更是重中之重。音乐剧多元化的艺术特征,无疑对表演者提出了更高的要求,演唱、舞蹈、表演集于一身,因此培养起来也更为困难。当下,从质量而言,中国优秀音乐剧人所具备的实力,其实已不输于西方,只是优秀演员的数量还无法满足正逐渐趋于成熟的中国市场。

实践对音乐剧非常重要,而市场是最好的课堂。在国外,高校内部的音乐剧,几乎都已形成了运作良好的产业循环,学院教育与市场的培训能够直接接洽、形成合力。人们的教育充分吸取了这一经验。作为中国第一个开办音乐剧本科教育的教学单位,北京舞蹈学院音乐剧学科见证了中国音乐剧人才培养25年来的历程,摸索出一条适合中国的音乐剧综合型人才培养的教育体系,使教学与实践在探索中互相促进。

当下中国音乐剧的发展依然应该遵循一贯的本土化道路继续前进,与此同时人们还要充分学习、吸纳和借鉴西方、北美等其他国家优秀成果。不论作为研究者还是创作者,人们都应当认识到本土化元素是中国音乐剧成长中必不可少的文化养料。所以,中国音乐剧最后通往成功、大部分人们所接受、并且能够获得全的世界认可的必备条件是走本土文化的道路。

本文采编:CY343

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