毫不夸张的说，作为“人间精品”的大老师，早已经被国内的音乐同行，“开除”出了音乐人的队伍。而且在大众层面，大张伟也确实以段子和相声天赋见长，甚至就连他这几年唱的一首又一首神曲，也成了他喜剧事业的一种延伸，是一段配上乐的相声。
大老师的音乐，虽然称不上人文和情怀，但当很多人过多赋予流行音乐的精神属性后，反而却忽略了流行音乐的最重要的属性，即传播。其实，从大众传播的角度来讲，大张伟的作品可以说是标准的流行音乐。到美国，他会成为“火星哥”这样的音乐明星，但是在国内……
其实，就在你们把大老师当成乐坛笑话的同时，大张伟其实却一直在努力，努力把自己的外向性格，以及旋律上的天赋和对流行性的敏锐，写出一首又一首传唱的神曲。甚至以时间为轴来回顾大老师的音乐生涯，你会发现大老师在音乐上，竟然一直领先于时代，并且同步完成了自己音乐生涯的三部曲。
习惯了大张伟现在的综艺脸，很多小歌迷已经完全不知道，曾经的他，还是一个朋克少年。
大张伟算是赶上了“中国火”的末班车，虽然年龄不大，但由于出道很早很早，因此从辈份上，甚至可以说和“魔岩三杰”算是一拨的。而大张伟当时所在的“花儿乐队”，其1998年的出道单曲《放学啦》，也是通过《中国火III》合辑发行的。
一年之后，“花儿乐队”在老板兼经理人付翀的厂牌“新蜂音乐”，发行了首张同名专辑，而由于当时包括大张伟在内的两名乐队成员，都还只是初中生，因此专辑的封面上也被打上了“中国第一支未成年乐队”的文字。作为一个初中生，大张伟却完成了两张专辑的创作，这对于当时很多直到大学才开始接触摇滚乐的人来讲，大张伟堪称早熟一号。即使放到今天，初中写歌不算很奇怪的事，但能够写出两张有着很高传唱性，具有很强完成度的专辑，依然是凤毛麟角。
据江湖传闻，当年付翀是偶尔路过听到“花儿乐队”的排练，最终决定签下了这支年轻的乐队，甚至为他们而成立“新蜂音乐”厂牌。吸引付翀的，当然主要还是因为大张伟在创作上的才华。
作为听着崔健、“唐朝”和“黑豹”长大的小炮，大张伟在当时却完全不遵循中国摇滚那一套，他也不谈什么精神和对抗，甚至还写起了《放学啦》这样幼齿的歌曲。但恰恰正是这种合乎年龄的发声，让大张伟的音乐变得真实亲切，在一定程度上，他显然要比同时期一味模仿崔健，或者一味借鉴Nirvana的许多摇滚中炮，更有音乐的远见性和格局。
除了呈现出一个青春期少年压抑的心灵，那种和学校、和老师对抗的“少年心气”之外，大张伟在这个时间段，也展现出他出色的作曲能力。其中的《静止》，后来更被台湾歌手杨乃文翻唱，成为后者的代表作之一。
通常来讲，一个音乐人什么都能造假，但旋律的天赋不能造假，大张伟在首张专辑中的歌曲，几乎所有作品都朗朗上口，有着童谣般的美妙旋律，这种知道什么旋律听起来流畅，让人能够在第一时间接受的才华，后来也伴随着大张伟许多年，直到现在。
2004年，改组后的“花儿乐队”，以四人阵容亮相，不仅签约了“步升大风”（金牌大风）这个大厂牌，还发行了一张让人意想不到的专辑《我是你的罗密欧》。
也正是从这张专辑开始之后，大张伟个体的形象，在“花儿乐队”更突出了，加上整个乐队在音乐上，实际上并没有真正乐队在音乐上的存在感，因此这个时候的“花儿乐队”，其实已经成了大张伟的代名词。
在整个“步升大风”时期，大张伟也顺利从一个朋克音乐人，变成了一个神曲歌手，这个阶段的大张伟，虽然在音乐形式上变得不再是以前的大张伟，但实际上他却从另一个角度，实现了自我增值。
从《嘻刷刷》到《爽歪歪》再到《BiuBiuBiu》，大张伟在钻研韩国流行乐和美国青少年流行乐的先进经验后，也将自己的旋律天赋，再度运用到了创作上。大老师的聪明之处，就在于在这个阶段，他甚至在音乐上更逆生长，去除了以前朋克摇滚时期，在创作上还有的赘肉，完全是用极简的方式，彻底将旋律置于歌曲最中心的位置。尤其是结合了民间歌谣传播的特质，将“嘻刷刷”“虫虫飞”、“爽歪歪”和“咻一咻”这样的叠词等用法，运用到了歌曲的创作里，从而形成非常强烈的记忆点。也可以说，大张伟也是这十几年神曲创作者中，最会利用中文音节，扩大歌曲洗脑程度的人。
