电影能否提供情感价值以满足观众的情绪需求，越来越成为当下观众选择电影、评判电影的重要标准。这是2024年电影暑期档呈现的鲜明特征，也从一个侧面反映出中国电影市场正在发生深刻的结构性变化。
电影的分线发行方面积累了有益经验，不断涌现的新人导演为电影产业高质量可持续繁荣发展带来活力和动力，不少电影创作者努力走出创作舒适圈，用题材类型的开拓为国产片带来更多可能。
新的题材、新的表达方式，为中国电影发展和产业升级换代带来新的面貌，也将塑造和影响观众格局。
根据国家电影局统计，2024年中国电影暑期档（6月1日—8月31日）全国电影票房为116.43亿元，观影人次为2.85亿，国产影片票房为84.81亿元，占比为72.84%。2024年暑期档上映、定档百余部影片，既有国产片也有进口片，涵盖剧情片、动画片、纪录片等，题材、类型、样式、风格多样，开拓了审美空间，力图满足不同年龄、不同地域、不同性别观众的多样化观影需求。
2024年暑期档，电影的分线发行方面积累了有益经验，不断涌现的新人导演为电影产业高质量可持续繁荣发展带来活力和动力，不少电影创作者努力走出创作舒适圈，用题材类型的开拓为国产片带来更多可能。
尽力满足多样化观影需求
电影能否提供情感价值以满足观众的情绪需求，越来越成为当下观众选择电影、评判电影的重要标准。这是2024年电影暑期档呈现的鲜明特征，也从一个侧面反映出中国电影市场正在发生深刻的结构性变化。
2024年暑期档上映的不少电影，通过对不同情感点的激发，为观众提供正向的情绪价值。电影《解密》通过讲述拥有数学天赋的容金珍将一生奉献给国家需要的密码破译事业的故事，书写家国情怀和民族大义。影片生动刻画了容金珍、老郑、小黎黎等人物，体现他们对国家和民族的奉献，表达对众多为国家事业默默奉献的英雄的崇高敬意。对家庭、亲情、友情、爱情等不同层次情感的细腻呈现，是2024年暑期档电影的重要关注点。电影《云边有个小卖部》将普通人的悲欢离合娓娓道来。无论是王莺莺和刘十三之间的亲情，还是牛大田、秦小贞的爱情故事，抑或是毛婷婷和毛志杰彼此牵挂之情，都给观众带来温暖和治愈。
不少影片通过视听技术的运用，给观众带来更丰富的审美体验。《白蛇：浮生》依托宋文化，拓展动画电影的审美意蕴。片中的“宝青坊”机关重重，灯光、音乐与动画人物表演相互交融，戏曲演员表演基础上的动作捕捉，让动画人物的表演严谨而生动。白蛇与法海对戏的场景构建宏阔、戏剧张力十足，给观众带来视觉冲击。
虽然表现的侧重点不同，但创作者都在努力通过不同方式，让观众在观影中感受情感的张扬、得到情绪的满足，从而获得良好的审美体验。也要注意到，电影的情绪价值和审美价值之间的辩证关系需要创作者谨慎把握。过度重视电影的情绪价值，淡化影片本身的审美价值，从长远发展的角度看，改变的不仅仅是观影趋势，还可能从根本上影响电影与观众的关系。
用作品观照现实，反映大众生活，是2024年暑期档电影的另一个突出特点。第九次全国职工队伍状况调查结果显示，全国新就业形态劳动者达8400万人，新就业形态劳动者成为职工队伍重要组成部分。新就业形态劳动者主要是货车司机、网约车司机、快递员、外卖配送员等群体，他们的故事值得被创作者用心书写。电影《逆行人生》将外卖配送员作为电影表现的主体。影片中，主人公高志垒面对一系列突发变故，选择成为一名外卖员，以此作为转变选择、逆行人生的起点。影片还塑造了朱站长、单王大黑、老抠等不同外卖员的个性形象，并由此折射人生百态。观众透过影片塑造的外卖配送员群像，看到日常生活中的人情冷暖，以及为了生活奋斗向前的普通人。电影《默杀》以直击现场的方式、因果闭环的叙事显现，反映校园霸凌等带来的危害。电影《走走停停》用生活流的方式讲述一名青年编剧的归家境遇。电影《从21世纪安全撤离》用科幻的外壳包裹起三个少年的热血与担当。
观众的观影需求日益多元，在2024年的电影暑期档得到鲜明体现。在这个选择丰富多变的时代，观众的审美水平和需求变得更为精细化。一味沉浸在过去认知中的影片，很难与当下观众取得有效沟通、双向互动。新的题材、新的表达方式，为中国电影发展和产业升级换代带来新的面貌，也将塑造和影响观众格局。
重视寻找市场新增量
分线发行为电影市场带来活力与机遇。传统的电影发行模式通常是大规模同步上映，往往无法满足不同地区、不同影院以及不同观众群体的多样化需求。分线发行则根据各地的不同特点和观众的喜好，进行有针对性的影片投放，使一些原本可能被忽视的小众佳片有了更多与观众见面的机会。2024年暑期档，革命历史题材影片《出发》、舞剧电影《永不消逝的电波》、戏曲电影《谯国夫人》、儿童电影《巧克力和酥油花》等，通过分线发行的方式，更精准地“找”到观众。一些中小成本影片获得了良好口碑，但头部电影的头部效应却表现得不够充分。这提醒我们，唯有更多的优秀电影、更大的创新力度，才能更有效地吸引观众。
要重视观众的观影新需求。暑期档电影对现实的多维呈现，代表了电影创作者在追求现实主义创作中的努力和开拓。现实主义创作没有相对固定的模式，纷繁的现实亦应该由多元的现实主义风格来呈现。表现现实的领域应当是开阔的，表现现实的艺术手法应当是多样的。创作者要摆脱隔靴搔痒式的表现，在让观众通过电影看到多面现实的同时，在情感和情绪上得到疗愈，获取积极生活的力量。
当下，中国电影市场正在发生结构性的变化。多年来票房市场逐步下沉，中小城市观众所占比例越来越高。如此，观影趣味也不可避免地会发生变化。数据统计显示，电影市场观众的平均观影年龄不断攀升，像暑期档这类以年轻观众作为重要消费群体的档期，如何以更优质的影片吸引更多观众，值得进一步思考和研究。微短剧、短视频等不仅塑造着观众的审美偏好，也在一定程度上分流了电影的优质资源。这些新的变化，都在切实影响着电影的发展。包括人工智能在内的新技术，将会给电影创作带来怎样的巨大改变，值得我们持续探索和研究。
自中国电影产业化改革以来，已经历20多年的高速、平稳发展，中国电影有底气，也有韧性。面对新变化新挑战，电影人应不断发挥创造力和想象力，主动开拓电影的艺术空间，丰富电影语言的表达能力，提升电影作品的感染力，使中国电影与观众形成更良性的互动。
